Chorarbeit im breiten Spektrum der Stile populärer Musik geht weit über das Erlernen der eigenen Stimme hinaus. Themen wie Groove und Timing, eine stilsichere Phrasierung, dynamische Bandbreite, authentische Klanggebung und Stimmfarben, Präsentation und Bühnenpräsenz, Kommunikation untereinander, Wahrnehmung, musikalische Intuition einer Gruppe, gemeinsame Klanggestaltung, pop- und jazzspezifische Stimmbildung, Improvisationsansätze u. v. m. sollen in dieser Workshopwoche im Zentrum der Probenarbeit stehen. Wir wollen uns mit allen Gestaltungsmöglichkeiten auseinandersetzen, die uns offen stehen, wenn alle Stimmen gelernt sind und beherrscht werden.

Im Kurs werden mittelschwere bis anspruchsvolle Arrangements aus neuer und bewährter Jazz- und Popchorliteratur erarbeitet. Sie dienen uns als musikalische Spiel- wiese für Gestaltung, Improvisation und Präsentation.

Dieser Prozess wird stimmbildnerisch begleitet. Impulse aus der Lichtenberger Methode für angewandte Stimmphysiologie geben allen Teilnehmer*innen die Möglichkeit, sich klanglich weiterzuentwickeln. Die Stimmbildung findet in Registern oder Kleingruppen statt.

Zudem gibt es Raum für das Singen in kleinerer Besetzung. Die Ensembles bilden sich vor Ort, werden reihum von den Dozenten unterstützt und bekommen Tipps für die eigenständige Probenarbeit. Arrangements für das Ensemblesingen können gerne mitgebracht werden.

Die tägliche Probenzeit beträgt etwa acht Stunden. Ausgenommen sind die An- und Abreisetage sowie ein freier Nachmittag. Die Woche findet ihren Abschluss in einem Werkstattkonzert.

Nach der Zulassung werden eine Literaturliste sowie Noten und Musik zur Vorbereitung online zur Verfügung gestellt. Die Vorbereitung der Stücke ist eine wesentliche Voraussetzung für die Teilnahme.